徐海论(书法观点｜徐海：善学者通会无碍，有志者自强不息)

高校名单 2022-11-12 19:51:19

书法观点|徐海:善学者通会无碍，有志者自强不息徐海,1969年生于北京。中央美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、书法...更多内容，请关注我们高三知识网的高考专题频道。

书法观点｜徐海：善学者通会无碍，有志者自强不息

徐海，1969年生于北京。中央美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、书法系主任，中国书法家协会理事，北京印社副秘书长。

近现代百年巨变使得当代中国书法创作环境、思想甚至原料、技术以及从事主体都与之前时代迥异。钢笔、电脑的应用使书法成为纯艺术，人们开始在视觉领域更加要求它的冲击感和新鲜感。多元信息的冲击、传统文人群体的消解、中国传统价值观的困顿使得中国书法等传统艺术形式面临生存环境和文化选择的严峻考验。中央美术学院徐海教授坚守本土文化立场，从传统内部寻找超越动力，高标学习方法的重要性，延伸于其书画印斗艺术经纬的方方面面，表现出时代认同和传统选择上的勇气与卓识，同时整合个性的执着和自我的开放，以追索传统不朽之点的不懈努力，融入其纯化了的艺术状态，演化出通会无碍、自强不息的人生格局。

对传统的研习几乎是每位书法艺术工作者的日课，而深度解读经典，发掘宏富传统资源中的主体价值和理性精神，绝非易事。学说驳杂，识微难洞，或以今视昔，持论于一偏；或史从论出，忽略个体所处时代环境的制约。而徐海对传统的解读则更像是一种重实践体证的日常生活演绎，通过对历史的经验性反思，回馈自我艺术实践，达到理解和应用上的统一。

▲徐海书法

徐海龆时搦管得王念堂、顿立夫等老先生指授亲传。1992年毕业于中央美术学院国画系本科。2010年获美术学博士学位（导师王镛教授）。现为中央美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、书法系主任。得益于美院专业基础教育的高平台和不同学派交流中为异为同的理论成果，得以将中外学者的研究互相参照发明，形成独立的价值判断标准，并在教学中反复摸索，树立了“结构”作为其艺术价值学的核心概念，兼顾书、画、印、斗，可以赋予“字法”“形式美““势”“形质”“气韵”“神采”等几乎无所不在的论述对象，其一贯的书法研究方法与教学方法以及始终与创作实践相互观照和进取的学术品格，足以鼓舞后学、发扬天机。古人不苟，骎骎古理法研究，画梅需“用心四十年，才能作花圈少圆耳”，可知学有专门，分科授受，一技之精可进乎道，妙悟者不在多言，敏学者还从规矩，所谓“巧者不过习者之门”，此中关捩需一一透过，才能曲尽其形而致于其理。徐海书法创作形式多样，篆隶楷行草无一不能，皆以雄浑奇特之气辅以博文强学之资，游规矩之中而不为所窘，每每带有“徐大量”的个性化标志，虽依法则，运转变通不质不形，如飞如动。观者以为出其己意，即便款识中标明拟古的作品也被目之为少欠古法，非有未尽理法，实是化工在其掌握，特不欲蹈袭其貌似，此做法与王铎默契神会：注重方法原理的探究和表现。

▲徐海书法

世之标榜传统者，师古名迹之常形，而不究结形取势之常理，规规模拟以为得法，岂知此法非为是法，仅皮毛耳。或有不重入学之法门而务风格之领新标异者，在展览体制下，虽得名一时，而缺少取鉴之资、植立之本，作品千篇一律，今且数见不鲜。此类多重形式而轻内容的作品，大谈笔法中所寄托的文人精神特质并从横向嫁接时代精神，在时代发展中渐渐显露了局限性。我师徐海从不高标“笔墨当随时代”，因为今日之新，明日为旧，昔日之旧者今又翻新，他不受权威、社会、市场左右，试图在远古传统和现代情感与形式之间架起一座桥梁，提出首重结构、次言笔法的论点，即其开宗明义立定基础，为当门之棒喝。康有为提出“书为形学”与“心学”主张之“学养论”“人品论”背道而驰，流传挽近，几经变迁，今日徐海老师再提“形学”，未尝不是参考文人画的演变过程：早期士夫画“戾”“行”对立，而成熟期文人画“戾”“行”合流。吾师坚守的“形学”已是包容“心学”“人品论”同时与西方画理相参的新时代“形学”。徐海对理法传统的执着探究同样贯穿在绘画和篆刻艺术实践中。不仅明确画史上各家山水树石的基本结构、笔法和皴法，更将技巧服务于整体，统摄于书画印一体的新形式，落笔重墨，苍郁中见精能，在虚与实的相互转换中相互生发，而为树、为林、为石、为土坡、为丘壑，见亭台见屋瓦，或有瀑布生于幽涧，下注成溪作萦回曲折状，皴擦点染并用，洋洋洒洒、郁然深秀，饱满的构图中留有虚白，或是山腰云气、水边一隅，或是柳岸沙汀、屐痕小径，与画中的虚实轮廓形成隐形的结构，服务于整体画面，给观者带来无限遐想空间。这种带有明显书写意味的山水画，赋予点线面等构成元素以绝对的内在张力，吸引观者感情的移入，走进其宽博广远的精神世界，其对形象的塑造绝非自然真实的表现，这又使其画带有多少抽象艺术特征。其花鸟小品品格亦高，虽萧疏小笔而理趣无涯。

▲徐海书法

徐海的篆刻之名在其学生时代已有之，幼时习篆、刻印经历为其打下良好基础，美院的系统学习又使其深深迷恋上汉字造型的变化和原理，在对印学发展关键阶段作品的临习、仿创、风格研究之后，其性好奇、雅喜放诞的天性便在这印面的方寸之地驱驶开了，竟一发不可收拾，涉猎既广而目力不摇，创获颇夥，面貌竟几难见其雷同者。他惮拘绳墨，遂厌工巧而趋性灵，人工易至，天机难合，致力于人工者务得其趣，而若想造乎精微之域则必从实事求是也，其理法自有从来，其积累之宽厚、思考之深沉非肤见浅学之士可以梦见耳。石开老师说：“结字风格化并非大难事，而让审美进入结字、主导结字才至关重要。”鉴者谓为知言。有时游戏三昧，手亲笔砚之余，徐海制作烟斗，得益于名师，颇探幽微，这些都本着他对传统文化精髓和理性真知的执着追索以及在未来世界发扬其价值意义的自信与自豪，遂可打通书画印各艺术领域甚至泯灭中西艺术原理的形态学差别，岁月遥永，升华为作品中“从心所欲不逾矩”的栩栩化境。身为师者，他注重学生宽能力的培养，以“结构”作为全局统筹，既是“艺术造型之方便”，又为“入圣超凡之借经”，其内容的多层次、手段的多方位又随着学生发展阶段的变化而有不同的偏重。王铎40岁前极力造作，才有了之后的无意合拍而能大家。李唐为南宋画院之冠，其山水虽极力布置，亦可为初学者楷范，苟无布置何以成章？徐海老师以自身艺术实践历程为参照，强化了学习方法的重要性：一方面强化基础专业技法；一方面着眼学生长足发展，增加史论研究基础方法的传授。以实践方向为主的教学理念也是本着美院专业教师的基本出发点。而书法之奥理幽玄，非仅于单一学科范围内用功便可了事，尚须结合他种方面阐发始能出色，所以书画印各门课程成为中央美院书法学生的专业必修，支撑起学生艺术人生起航的最初四年本科基础教育。

▲徐海书法

新时代给了我们更加广阔的施展空间和足够自由的畅想空间。此前没有任何一个时代像现代这样掌握如此宏富的古代资料，也没有任何一个时代像现代这样如此关注形式的吸引力，这些都意味着书画印创作的观念、标准乃至创作心态都要对传统重新认识。传统是一条流动的河，而不是一潭死水，新时代的文艺工作大有可为。处于书法作为纯艺术出现的历史拐点，我们可以继承到什么程度又可以启发到什么程度，也许任务很重，“穷则变、变则通、通则久”，时代使然。

国家之盛衰必视文化，文化之高尚尤重作风。吾师高风，首推广远，继芳躅于前贤，裕嘉谋于后嗣。其所行、所持、所守必将会带来精神求索意义上的启示。适逢教师节到来之际，《中国书法报》推出《锲斋对话·徐海、朱天曙》，二者皆集修道者、传道者于一身，在回答相似热点问题时，因学术站位的立场不同，而持有不尽相同的观点，本报悉数保留，便于读者综览周知，兼收博采。粗浅文字，藉以斑管，用缀于篇以为喤引。

▲徐海书法

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